Our Work Is Never Over

La era del seudónimo

Ante todo, quiero dar mis condolencias a todo aquél que no pudo ir al Primavera Sound ayer. No por perderse una jornada gloriosa (más bien fue floja, Spectrum fue de las pocas cosas que me sorprendieron), sino por perderse la experiencia de ver al místico Richard D. James asestar beats de las catacumbas, como si la propia alma de Fausto circulara entre los presentes. Dicho esto, en primer lugar, todos los géneros -Ambient, IDM, dubstep, DnB, jungle, acid-techno e incluso hard-techno depredador- fueron tratados con una grandilocuencia digna de un privilegiado. Además, nada fue gratuito, cada tema era un concepto y el desarrollo era la trama para explicar algo. En segundo lugar, sin dejar de lado el concepto (como bien decía el gallego en la película Airbag: el concepto es el concepto) las audiovisuales reforzaban el discurso. Seres deformes, cuyos rostros se alargaban y se diluían para transformarse en masas sin identidad. De hecho, junto a Chris Cunningham, llevaron a cabo macabros proyectos audiovisuales legados de las experiencias industriales de la COUM Transimission, donde la deformidad humana y las anatomías enfermas eran el tema principal. Por este motivo, su música se convierte en el referente de la fealdad y lo antiestético, provocando en inumerables ocasiones rechazo por su agresividad sonora. Ayer fue un claro ejemplo de ésto. En un final apocalíptico, las pantallas que rodeaban a Richard mostraban sin pudor una autopsia realizada a un cadáver, el cual era descuartizado para su posterior entierro. Era increible ver a la gente de los alrededores desalojar el auditorio, de la misma manera que era increible ver a un tipo que estaba a mi lado viendo el espectáculo, saborear un kebab sin inmutarse siquiera. Quizás esto nos lleve a pensar que, aún y vivir en una sociedad mediatizada donde lo podemos ver todo, sentimos rechazo contra aquéllo que nos repugna ver. La música y el concepto de Aphex Twin es de otro mundo. Él es único.