El barcelonés Sidechains ha editado un tremendo EP repleto de influencias house de la vieja escuela. Charlamos con él sobre su nueva referencia y sobre sus planes de futuro. También nos adelanta que en breve volverán The Requesters con nuevo EP y álbum. Además el bueno de Alex Ferrer nos ha cedido en exclusiva un temazo nuevo que no defraudará a nadie, pasando la cortinilla de Más y abajo del todo: el link. Disfruten!
Magnífico EP editado por Tracy Recordings con grandes remixes de Dj Donna Summer y Disco Villains. ¿Orgulloso del trabajo?
“Muchísimas gracias. La verdad es que si que estoy contento con el resultado del EP. Se aleja un poco de lo que he venido haciendo hasta ahora, pero me despertó la vena nostálgica de los 90 y me apetecía hacer un EP un poco diferente al sonido que se escucha actualmente”.
“Back 2 Skool” es como una máquina del tiempo que te transporta a los 90, con esos acordes de piano, esa batería sampleada asincopada, los vocales gospel, y ese sinte cristalino doblado con el bajo ¿Cómo fue el proceso de producción?
“Empecé con el sample de la acapella gospel que me gustó mucho la primera vez que lo escuché y a partir de ahí fui construyendo el resto del tema. Primero buscando unos acordes de piano que acompañasen las voces, luego el bajo y finalmente los breaks. Una vez tienes la base esencial del tema el resto se va haciendo solo…”.
¿Con que software trabajas? ¿Cuáles son tus herramientas básicas a la hora de producir? ¿Sueles usar ‘sidechain’?
“Pues con lo del software soy bastante cambiante, cada programa es un mundo… hasta ahora siempre había utilizado Cubase, es el mejor secuenciador a la hora de editar, pero el motor de audio de audio de Logic (para música electrónica) me parece mucho mejor. También utilizo Ableton cuando quiero trabajar con loops y sacar ideas de forma rápida ya que Ableton permite crear bases, trocear, loopear en un segundo… Para este Ep por ejemplo, los dos temas están creados y editados en Cubase y luego mezclé todas las pista en Logic. Y en cuanto al Sidechain, la verdad es que lo utilizo bastante poco, en este EP no lo utilicé en ningún momento. Aunque es una herramienta imprescindible para temas un poco más machacones. Normalmente subo el bombo de volumen un poco más de lo normal y pongo un compresor y limitador en el master, esto ya hace que el tema tenga un poco de groove con el bombo…”.
El tema “Can’t Love You Babe” también tiene un cierto aire de final de siglo XX. Y “Dance While You Can” permíteme decirte que es un himno en toda regla, una delicia de canción, en el que ya se intuía un poco el rollo noventa que has mostrado en este EP ¿Vuelven los 90?
“Muchas gracias, la verdad es que tengo un poco de debilidad por la música que se hacía entonces, era mucho más melódica, variada y cañera en otro sentido, no utilizaban recursos tan asfixiantes como la distorsión y las basslines que pueden acabar saturando un poco. No se si la música de los 90 va a volver, pero el espíritu de esa década espero que sí. Las ganas de pasárselo bien, divertirse y bailar fue lo mejor que se quedó en los 90”.
“Dr. Funk” tema incluido en ‘Hed Kandi: Nu Disco’ también es una verdadera joya, pero como decía Hed Kandi un tema más bien Disco. ¿El nu disco fue algo pasajero?
“Supongo que el funk, el disco y el house son los géneros con los que me siento más cómodo produciendo. En cuanto a las etiquetas y modas pues la verdad es que ahora todo es mucho más rápido e intenso. Aparece una nueva etiqueta, la explotan al máximo y en un año ya ha desaparecido. Por un lado el sonido distorsionado de hace un par de años que ya casi está extinguido, luego el dubstep y bassline que le quedan dos telediarios, el nu disco, por el que entiendo: música disco mucho más tranquila del estilo Aeroplane o Tensnake que aun está vigente y ahora el Dutch House de Aforjack o Laidback luke… A ver qué será lo siguiente… La verdad es que todas las modas son y serán cada vez más pasajeras, así que o creas tu mismo un nuevo sonido o haces la música que te apetece pasando de modas… ¡Está complicado el tema!”.
Ya publicaste “Real” o “Dance While You Can” con Tracy. Además has trabajado con Ministry of Sound Germany, Dvision, o Sweat It Out ¿Te sientes más cómodo trabajando para gente de casa?
“Creo que ahora mismo cada vez importa menos de dónde y cuál sea el sello. Con la globalización de los sellos digitales se puede dar el pelotazo en cualquier lado si tienes un buen tema y una buena promo como ha pasado con ‘Sweat it Out’ este año. Hasta hace poco, justo cuando editaron ‘Dr Funk’, era un sello Australiano muy poco conocido y con el ‘We No Speak Americano’ de Yolanda y DCUP ahora lo conoce todo el mundo… lástima que no sacasen el ‘Dr. Funk’ depués (risas)…”
¿Qué tal en Tracy?
“Muy bien, es la segunda vez que saco algo con ellos. Y el sello está empezando a despegar fuera, aunque es complicado… Hay que empezar a romper el estigma que hay sobre la música que se hace en España… Los franceses, los Ingleses, los alemanes y ahora los italianos, ¿y porqué no los españoles? Los sellos, los festivales y la prensa han de empezar a creérselo y apostar por la música de aquí poniendo recursos y ganas si realmente creen en algo hecho aquí y exportarlo… Sino lamentablemente seguiremos a la cola como en todo, excepto en el Fútbol…”.
Este año te estrenaste en solitario en el Sonar 2010 ya que el año pasado habías sido la revelación con The Requesters ¿Como fue la noche? ¿Alguna anécdota digna de mención?
“Pues fue todo un honor y como decía antes agradecer al Sonar la oportunidad que dan a artistas nacionales como han sido este año Delorean, John Talabot, B-flecha, Cora Novoa o Pinker Tones… Estar en el cartel de uno de los festivales más respetados del mundo de música electrónica es siempre de agradecer. En cuanto a la noche fue muy bien, la primera parte del set coincidía con 2 many Djs, pero luego se fue llenando poco a poco. Quizás la sesión que planteé fue demasiado cañera para esa hora final, pero el público del Sonar es siempre muy entregado. En cuanto anécdotas, pues me supo fatal que tuviesen que cortar el final del set de Hudswon Mohawke por que entraba yo, ya que soy bastante fan… el tío me miró con cara de pocos amigos y como fan estaba por decirle: ‘Pincha todo el rato que quieras tío’ aunque supongo que hay que respetar los horarios, sino sería un despiporre…”.
Ya que hemos nombrado a The Requesters. ¿Tenéis alguna novedad o el proyecto está aparcado en el garaje?
“Este año esperamos que sea el año de The Requesters ya que este mes de septiembre saldrá nuestro segundo EP que ya está acabado y en Navidades si todo va bien el LP. Tenemos ya 9 temas y alguno otro empezado… Será un poco diferente a lo que llevamos haciendo hasta ahora con temas mucho más variados mezclando un poco de pop, disco, funk, house…”
¿Como trabajas con Oriol Riverola?
“Con mucha paciencia por parte de los dos… A veces podemos acabar un tema en un día y otras veces podemos estar semanas… Trabajar dos personas a la vez en el estudio es complicado, porque uno de los dos está al mando del ordenador y el otro mirando y acabamos los dos un poco dispersos. Por eso ahora que renovamos estudio, pondremos un segundo ordenador en red, para que los dos podamos estar trabajando a la vez”.
¿Qué te parece lo de John Tabalot?
“Pues creo que ha dado en el clavo creando un sonido propio muy definido y poco explotado. Cosa que hoy en día es muy difícil… Lo mejor: el groove y el swing de sus bases y percusiones, puede repetir un loop durante 5 minutos que no se hace nada pesado con las variaciones que va metiendo… supongo que parte del feeling que consigue es por no secuenciar las bases, lo va tocando todo con unos pads a mano en tiempo real. Old School! Seguro que este año cuando acabe su disco debut, fuera, se oirá hablar mucho de él”.
Y por último la pregunta ineludible, extraída del más polvoriento template! ¿Qué opinas de la “escena” española?
“Pues como ya he explicado antes, falta creérselo un poco y apartar un poco el complejo de inferioridad que siempre hemos tenido aquí en España… Lo que no puede ser son cosas como las que pasó con Delorean. Cuando sacaron el EP ‘Ayrton Sena’ pasó completamente desapercibido por sellos y prensa de España, hasta que Pitchfork dijo que era uno de los mejores EP del año. Si ha de venir alguien de fuera para decirnos que algo es bueno y no sabemos reconocerlo hasta entonces, mal vamos… Aunque no hay que perder el optimismo… Si España ha sido capaz de ganar el mundial los próximos Daft Punk podrían ser de Albacete, ¡Como Iniesta!”
EXCLUSIVA NEONIZED
Sidechains – Lifesign
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7 comentarios en “Entrevista Sidechains”
Yeeeeahhh!!! Grandes Sidechains y Azgas!!
Juas, yo soy el típico pesado que cuando se encuentra a Sidechains por la discoteca lo aburre con el rollo de que si no fuese por gente como él, BuffetLibre, Nighty Max y muchos otros, España (y en concreto Barcelona) seguría a la cola de los países en cuanto a música de baile. Y lo pienso muy seriemente. Esta gente nos ha colocado en el mapa.
2010 es nuestro año gente! Estoy con Álex, tenemos que creérnoslo un poco!
2011 lo será seguro!
Gran entrevista!
Si los próximos daft punk han de ser de albacete, creo que los conozco xDDD
Alex crack. Y GUAPISIMO.
Pies de plomo con las modas. Ese tema requiere pies de plomo.
Cuando vi que publicaban un remix de Nighty Max de Housse de Racket me senti orgulloso cual madre. Querer es poder!
Muy grande alex. a por la copa musical
AMEN…!!!