Artenou 2014 cartel lineup star slinger, blonde 123mrk tcts skygaze

Después de la felicidad de contar con Mario y Vallès en el Sònar 2014 es momento de anunciar un nuevo cartel que, por razones obvias, ayer pudo pasar un tanto desapercibido en algunos lares. ARTeNOU, el festival chiquito pero potente que cada año se celebra en los “Jardins de l’Ateneu” de Sant Boi, en Barcelona, ya tiene cartel!

ARTeNOU 2014 presenta un cartel muy matón para esta, su cuarta edición. Recordemos que en el festival han actuado artistas del calibre de Onra o Disclosure por nombrar algunos y se está convirtiendo en el mejor preámbulo posible al Sònar año tras año.

Este año, la perra gorda es Star Slinger. No es necesario hablar más de él de lo que ya se ha hablado (si eres seguidor  de esta u otras webs similares), así que, tras un “JO-DER” bien gordo (que seguro habéis hecho al leerlo) seguimos con  el cartel, que está complementado con 123Mrk (así nos gusta, que sueltes otro “JO-DER”), TCTS, Blonde, Tropics o We Sink.
Por parte de la carne nacional, va a poderse ver, por fin en Barcelona a uno de los perlas de la escena musical nacional que va a tener en 2015 su año a nivel internacional (lo olemos). Skygaze (que ya vamos allanando terreno, próximamente publicará en Neonized Records) estará presentando su música en nuestro festival de un día favorito del mundo mundial.
Por cierto, Neonized estará ambientando durante un ratito la zona Chill out del festival!
Ante esto no hay mucho que debatir.

Sr. Zambrana - nudismo en estéreoSon muchos los años que lleva José María dedicándose al Hip Hop. Muchas las aventuras, bolos y experiencias que ha vivido. El mundo del Hip Hop nacional ya tiene a Zambrana entre sus nombres más sonados tras la publicación de su tercer LP en Neonized Records.

Un LP en digital y CD (Autoproducido por el crack de Ripollet) que recoge sonidos propios del funk más elegante y cuidado haciéndolos pasar por Hip Hop orgánico. Para este trabajo Zambrana decide dejar un poco de lado la importancia de los sampleos a la hora de construir cada pista y centrarse más  en sonidos analógicos y orgánicos. Y, por supuesto, si es Hip Hop, no podemos dejar de lado las letras, que lejos de buscar el vacileo y el orgullo clásico de ese género, se encuentra con situaciones cotidianas y algún que otro rapapolvo a aquello que intenta dar la nota más de la cuenta.

14 tracks que incluyen desde sensuales tonadillas llenas de calor y humedad femenina (como la casi instrumental “Nudismo”, track 5) a verdaderas llamadas a pasar un buen rato como “Nada te hará” o una de las favoritas del propio Zambrana, “Dale al Rewind”. Por aquí gustan mucho “En Estéreo” y “Nostoypa”, todo sea dicho.

Posiblemente, el plato fuerte del álbum sea el track número 13. “Down” utiliza como base uno de los temas del primer EP de Alizzz publicado en Mofohifi, “Arista” para relatar una aventura lujuriosa y juguetona. Todo un galán el amigo Zambra.

El CD llega después de la buena aceptación que tuvo el último trabajo de Los Hombres Bala, proyecto paralelo del que forma parte junto a Weleló y Marco Fonktana.

Esperamos que disfrutéis de esta rareza para Neonized Records

Puedes descargarlo gratis aquí: DOWNLOAD

o bien COMPRAR CD FÍSICO (instrucciones abajo) por sólo 6,50€ – España.


 

No te pierdas mensualmente su exquisito podcast  ”Esto es Groove Vallès“!

edward newgate

   At last, the sun is coming back and he lets me dream about holidays on the most beautiful beaches with the best company that exists: music, cocktails and hammock. The workload keeps reducing and I have more spare time to introduce you to you the hidden nuggets of our World Wide Web. As an introduction to this review, let me bring you into Edward Newgate‘s music. This young guy keeps producing a smoothy music that can be compared to cotton. A pleasure to dive in to curl and fell asleep. Few days ago, Edward released a huge piece called Victory. Yet far from his musical world full of sweetness, this album is the sign of the perfect control earned by Sir Newgate. Indeed, the collaboration with Bentellect is perfectly realized and leads us to something different but still huge. Few hours ago, Edward released a small bootleg that I wanted to show you. Discretly called, Crush is a pure killing machine full of softyness, love and few other stuff known by lovers (musical lovers or not). I had to put  this tune for your hears.

Hope you’ll enjoy !

01.04.2014 | Neonizado por pieral en Reviews

Definitivamente estamos en un momento de jodida gloria. Somos más que muy felices de dar la noticia, por fin, de que Mario Nieto y Vallès (este último con la ayuda de Helsinski) aparecen en el Line-up de Sonar 2014, después de publicar sendos EP’s en Neonized Records. Es poco decir que estamos muy muy muy contentos de poder repetir con artistas en Sònar después de publicar en nuestro sello! ¡Qué guste lo que nos gusta es un honor máximo!

sonar 2014 cartel

Completando el cartel, a la sombra de estas grandes figuras mundiales,  aparece en esta nueva tanda de nombres gente súper secundaria como James Holden B2B Daphni, Nils Frahm o Simian Mobile Disco ; ) (demás de toda la ristra de nombres que componían el cartel provisional que, subjetivamente, comentamos que es uno de los más potentes de los últimos años en el festival referencia). Otros nombres que nos ha gustado mucho ver en el cartel son, por ejemplo: Tokimonsta, Ryan Hemsworth, Stwo y la fantástica Monki, que cubrirá esa parte dedicada a la BBC Radio 1.

RBMA sigue completando su apuesta  y este año volverá Buraka Som Sistema, además de presentar a Octo OctaElijah & Skilliam feat. Flava D, y los nacionales de SauPoler y Arufe, entre otros.

Se destaca la gran movida nacional que habrá este año de la mano de las incorporaciones de BSN Posse, Nev.Era, Kresy, Enpunto, Eme DJ y DJ Der, que seguramente se darán el lujo de que les tiemble las piernas hasta 5 minutos antes de subirse y darlo todo.

Además, ya se conoce la distribución de artistas en Sònar de día de Sònar de Noche.

Aquí lo pegamos y os dejamos con la buena mierda de Mario y Marc, que nos han alegrado la jodida vida!


Viernes 13 – Sónar de Noche
Richie Hawtin, Röyksopp & Robyn, 2manydjs, Caribou, Woodkid, Pretty Lights, Four Tet, Moderat, Gesaffelstein, Todd Terje, Flux Pavilion, Loco Dice, Evian Christ (dj set), The Martinez Brothers, Kaytranada, Recondite, Alizzz, Downliners Sekt, Copeland, Visionist, Happa, Ron Morelli, Svengalisghost, Professor Angel Sound

Sábado 14 – Sónar de Noche
Massive Attack, CHIC feat. Nile Rodgers, Rudimental, Lykke Li, Boys Noize, James Murphy, Tiga, Four Tet (dj set), I Am Legion, Dj Snake, Future Brown, Yelle, Matthew Dear, Brodinski, UZ, Paul Woolford, Ralph Lawson, Debukas, Camo & Krooked, Laurel Halo, Sibot, DJ Nigga Fox, Pau Roca

Jueves 12 – Sónar de Dia
Plastikman | Objekt, Trentemøller, Machinedrum Vapor City Live, Nils Frahm, Ben Frost, Mø, Ryan Hemsworth, Debruit & Alsarah, Daniel Miller, BFlecha, Daito Manabe, Koreless, Nisennenmondai, T. Williams, Chris Madak Aka Bee Mask, Balago, Ordre Etern, Nev.Era, Elijah & Skilliam Feat. Flava D, Discos Paradiso Crew, Desert, Suzanne Kraft, De La Montagne, Leo Aldrey, Harald Björk

DESPACIO (James Murphy + 2manydjs), Machine Variation: Bernier + Messier

Viernes 13 – Sónar de Dia
Bonobo, FM Belfast, Jon Hopkins, Buraka Som Sistema, Matmos, Simian Mobile Disco “Whorl”, Oneohtrix Point Never, Oren Ambarchi presents Knots with Sinfonietta Cracovia, Forest Swords, Henry Saiz, Jessy Lanza, Hucci, Throwing Snow, Dengue Dengue Dengue, Tarek Atoui, Octo Octa, Unsound presents Robert Piotrowicz, Trancemicsoul, Simonne Jones, Jameszoo, Emufucka, Sau Poler, Dj Der, Sanatruja, Enpunto

DESPACIO (James Murphy + 2manydjs), Machine Variation: Bernier + Messier

Sábado 14 – Sónar de Dia
Neneh Cherry with RocketNumberNine, WhoMadeWho, Kid Koala’s Vinyl Vaudeville 2.0, James Holden, Dâm-Funk, Spoek Mathambo, DJ Harvey, Audion, Tokimonsta, Dj2d2, Majical Cloudz, Clipping., Stwo, Sinjin Hawke, Jolly Mare, Louis Baker, Rudi Zygadlo, Pick A Piper, Arufe, Love Cult, Astroboyz, Territoire, Roll The Dice, Sunny Graves, Vallès, Glue Kids, Rayo-60, 3QUINOX

DESPACIO (James Murphy + 2manydjs), Machine Variation: Bernier + Messier

pretenden prohibir a Deadmau5 de actuar en festivales por trollear el Animals de Garrix

Acabamos de ver en Be The Rave que han presentado una petición a la Casablanca pretendiendo prohibir a Deadmau5 volver a actuar en ningún festival que se celebre en USA. Es una pena, porque, después de haberse convertido en ídolo temporal al “trollear” el Animals de Garrix en el Ultra Music Festival, le habíamos cogido un poco más de cariño al ratoncinco.

La petición reza así:

On 29 March 2014, Joel Thomas “deadmau5″ Zimmerman executed a travesty upon the millions (and millions) of EDM fans across America.

Deadmau5 trolled electronic dance aficionados by playing Animals, Old McDonald Had a Farm, and Levels sarcastically during his set at the Ultra Music Festival.

We urge Barack Obama to use all the powers of the presidency to ensure this never happens again.

Ban Joel Thomas “deadmau5″ Zimmerman from performing or appearing at any future music festival held in the United States. Deadmau5′s presence is a detriment to the economy and national security of America.

Por qué no hacemos algo así con Andy y Lucas?

31.03.2014 | Neonizado por Gonzo en Noticias, WTNeon?

ZOMBIES MIAMI 31 MARCH

 

Los amigos Zombies in Miami de los que ya os hemos hablado Aquí  otras veces, sacan justo hoy 31 Marzo su nuevo Ep llamado “Cowboys & Indians”, en el label marsellés La Dame Noir. El Ep lo conforman tres temas originales como son Roller bit, Canibal Cowboys & Indians la cual da nombre al ep. Además lleva otros remixes que corren a cargo de Forty Fings Dynamo Floor, , Matt Walsh, Demian e Iñigo Vontier. Tanto los remixes como los tres originales matienen el sonido mas característico de Zombies In Miami, oscuridad y una calma tensa a la vez que contundente que se mete dentro y te lleva donde ellos quieren, posesión de cuerpo y mente mediante la música.

Hace unos días tuvimos el placer de quedar para una charla a través de Skype con Coyu, el creador de Suara, ese sello español que siempre aparece en los primeros puestos de Beatport y que tiene su camino bien definido: hacerte mover en la pista de baile.

Coyu
Iván Ramos trabajaba como periodista y también ayudaba como runner en eventos donde se presentaban DJs que ahora tiene el gusto de seguir desde la cabina. Apostó sus esfuerzos y creyó en que sus ideas podían funcionar. Un poco más de 5 años después lo encontramos viajando por el mundo, pero su espíritu sigue vivo y combina sus días de productor y pincha discos con su Fundación en la que se encargan de que los gatos tengan una vida mejor.

Neonized disparó en unos 45 minutos preguntas sobre el proceso de producción, sus próximos proyectos, sus sueños y por supuesto su amor por los gatos.

- ¿Por qué te cortaste la barba?

- Porque me gusta cambiar de look constantemente. Cuando estaba en el instituto haciendo el bachillerato, cada día tenía que ir peinado de una forma distinta al anterior. Yo creo que es una patología, una enfermedad, lo que no sé es como se llama. Pero siempre he sido – aunque ahora no tanto – muy presumido, y el tema de la barba fue un poco para que la gente comente. Cuando hice el cambio radical: pasé de tener barbón y pelo “semi largo” a raparme la cabeza al 0 y medio, dio pie a muchos comentarios y mucha gente habló de ello (risas).

Igual creo que la barba volverá, por un lado me gusta y a la gente también, ¿no? Pues porqué no.

- Suara tiene 5 años, es una carrera en paralelo de tu criatura (Suara) y la tuya. Volviendo la vista atrás, trata de resumirlo en una palabra.

- ¿En una palabra? Gatos.

- Tu foto haciendo de runner al señor Digweed hace unos años, y ahora compartiendo cabina con él. ¿No te pone realmente nervioso ver todo lo que a base de esfuerzo has llegado a conseguir en este tiempo?

- Nervioso, no. Orgulloso, sí. Contento y feliz. Yo creo que la mejor palabra es orgullo, de ser nadie, bueno nadie… Por entonces, yo trabaja de periodista musical. Trabajaba en la Revista Trax, que considero que ha sido la mejor revista que hubo en España sobre música electrónica, e intentaba labrarme un futuro dentro de la electrónica. Suara creo que había nacido, pero hacía muy poco. En ese momento tenía otro sello que se llama Atypical Farm, que dejé de trabajar en él porque Suara se lo comió. Y bueno, iba haciendo mis bolos y fiestas en Barcelona, de vez en cuando pinchaba fuera en algún festival como Aquasella, incluso llegué a pinchar en Bruselas. Era algo muy local, no tan internacional. Echando la vista atrás, sí, es un orgullo, no tanto por llevar a John Digweed. Puede ser la imagen del progreso: de llevarle en coche a él a compartir cabina con él. Pero insisto, creo que la palabra es orgullo por el camino recorrido.

- ¿Hay gente con la que sueñas trabajar?

- Claro, siempre tienes ganas de trabajar con gente mejor que tú. Ahora mismo estoy en un proyecto muy ambicioso, que desgraciadamente no puedo decir con quién estoy colaborando, pero sí que va a ser importante dentro de mi carrera. Es un artista que siempre me ha gustado, que me ha llenado musicalmente y como persona también. Y ahora voy a tener la suerte de trabajar con él. Pero sí, siempre hay artistas con los que te gustaría colaborar o sellos donde te gustaría editar, o fiestas en las que te gustaría pinchar.

- A ver… Sueña un poco, dime alguien con quién realmente quisieras trabajar.

- Bueno… hay muchos. No sé, me gustaría algún día, aunque no fuese para hacer música juntos pero sentarme en el estudio con Aphex Twin y ver cómo trabaja ó volver a los años 90s y ver cómo producía Richie Hawtin como Plastikman. Estas cosas sí que me motivan, pero claro obviamente son sueños irrealizables, sobre todo volver al pasado (risas).

- Has comentado que Suara no está cerrado a estilos, valoras la posibilidad ampliar el sonido, ¿con qué estilo/género comenzarías?

- A ver sacamos un poco de todo, dentro de lo que yo considero “underground”. Primero Suara es un sello que está dedicado a la pista de baile y segundo, seamos realistas, a vender. Lanzamos música que es funcional, que puede gustar a gente del deep o a gente del house, pero que tiene un target y lo explotamos al máximo. Es música para el disfrute en la pista, por lo tanto sacar otros géneros lo veo complicado salvo que sea en un álbum.

Por ejemplo, yo ahora mismo estoy trabajando en mi primer LP y habrá música que habitualmente no saldría en Suara, porque un álbum es algo muy personal y habrá de todo, hip hop, música mucho más paisajística, atmosférica, mucho menos de club.

¿Otros estilos? Pues igual, de aquí a unos años, se pone de moda otro sonido y la escena va para ahí, y a mí me gusta ese estilo, pues iremos para ahí…

- ¿Planeas sacar formato físico?

De vez en cuando sacamos en vinilo. Es cierto que no sacamos mucho porque ese mercado está jodido, y cuesta dinero editar de esta forma. El año pasado habremos sacado, no sé si 5 ó 6, que no es poco… Casi cada dos meses, que no está mal. También es cierto, que en este 2014 aún no hemos lanzado nada así, porque estamos trabajando en el cambio de distribuidora y hace que todo se retrase. Tenemos varias cosas por sacar, pero aún no han podido salir.

Te puedo anunciar, que estamos trabajando en un sub-sello que se llama Feline. Las portadas en vez de tener gatitos domésticos tendrán tigres, leones, panteras… Y estamos pensando cómo va a ser el formato del vinilo, queremos que todas los releases sean de esta forma. Aunque todavía no sé si será vinilo y digital, o sólo vinilo y a los tres meses digital, para dar mayor fuerza al vinilo…

Para la primera release tenemos a un artista de Barcelona, que se llama Clip!, es un sonido que suena a hardware… Justo ahora le estaba escribiendo un e-mail porque nos había envíado un tema que a mí me gustó mucho y cuadraba perfectamente para la filosofía del nuevo sub-sello, que va a ser el lado realmente underground de Suara con música sin compromiso de ventas ni historias. Simplemente música para editarla por puro placer, porque tengo la suerte de que Suara va lo suficientemente bien como para poder permitirme un sello en el que saque lo que me apetezca sin pensar.

Edu (Clip!) me envío un tema que me gustó mucho, fue enviándome más música que no me cuadraba. Pero hoy casualmente me ha enviado otro par de temas que sí me han gustado mucho, y ahora vamos a emprender la búsqueda de remixers.

La idea es que el sello Feline se base principalmente de originales, pero sí que para los primeros releases – como un sello nuevo -, queremos tener algún remixer con nombre, pero que a la vez siga en la línea under.

Este es un proyecto que la verdad me tiene muy contento, porque es simplemente música que te guste y ya está.

- ¿Qué sentiste la primera vez que has estado en un estudio produciendo un track? ¿Tenías idea de lo que ibas a hacer? ¿Del sonido que querías lograr?

- Anteriormente a producir mi primer tema, sí que había estado en otros estudios, pero viendo como otros trabajaban. La oportunidad de hacer música a mí se me dio en Berlín. Conocía a un artista alemán, que se llama Ronald Christoph, a quien conocí a través de internet porque me gustaba mucho, mucho, un tema que él había editado (no recuerdo el sello), y como me gustaba tanto, le dije que quería que sacara música para mi nuevo sello que era Atypical Farm, y posteriormente sacó uno de los tracks en la segunda referencia. Él me dijo: Tío, vente. Me gusta el rollo que llevas, la forma de entender la música y tal, por qué no te vienes a Berlín. Yo por entonces, estaba trasteando, pero nada de forma profesional ni mucho menos. Me fui a verle, me tiré una semana con él, y estuvimos haciendo música. Sacamos 3 temas y el primer tema que edité, salió en Discos de Lata, el sello que tenía Xpansul hace unos años. La verdad es que fue super excitante, porque Ronald trabajaba con hardware y aprendí un montón. Fue una experiencia muy gratificante. Gracias a ello, a partir de ahí, yo me empecé a informar, empecé a trastear más y a trabajar más en el estudio. Comencé poquito a poco, con Edu Imbernon, Uner, Ángel, con el resto de gente que fui trabajando, todo eso me fue animando a seguir.

- ¿Qué software o equipos utilizas a la hora de producir?

- Yo todo el trabajo lo hago con software. Uso Ableton Live, soy muy básico trabajando. He intentado añadir utilizar cacharros en el estudio, y sinceramente me parece muy guay, muy divertido pero no es efectivo para mí. Yo soy muy rápido trabajando con Ableton. Si los temas me gustan y funcionan, los hago en pocas horas. Si no lo hago en una mañana, es que le estoy dando demasiadas vueltas… Ha habido trabajos o remixes que les he dedicado mucho tiempo, porque se merecen ese detalle. Creo que cada artista tiene su forma de trabajar y la mía es ésta, muy sencilla.

- ¿Qué comes/bebes/ haces mientras produces?

- Por lo general, no como. Antes bebía más café, ahora más té o infusiones. Pero comer no, separo mucho las horas de lo que es el estudio… A veces sí, me traigo un sandwich o un plátano… o no sé, algo así.

- ¿Cuál es el sitio más raro dónde te han invitado a pinchar?

- No sé si es muy raro.  Fue en una fiesta muy interesante que hubo en Barcelona, no sé si durante uno o dos años, que creo que se llamaba Cubic. No sé si fue en 2007 o 2008 que estuvo, primero se hizo en Berlín y luego se trasladó aquí. Yo estuve pinchando, tenía como una especie de residencia mensual, y bueno me pareció muy interesante. Era en el Parc del Fórum, eran unos cubos de color verde. Seguramente que he pinchado en sitios más raro, pero es que ahora mismo es lo primero que se me ocurre…

- ¿Cuál es tu mejor y peor recuerdo en el escenario?

- No sé si peor, pero de los más difíciles fueron los minutos antes de tocar en Sónar. En mi primer Sónar en 2012, estaba Amon Tobin haciendo su live, en el que los bajos te destrozaban el estómago y más cuando tenías que actuar 10 minutos después para muchos miles de personas. Recuerdo que tenía el estómago fatal, y yo pensaba por favor que se acabe este hombre ya, que deje esos bajos, que me están matando. Hasta el minuto 15, lo pasé bastante mal en la actuación. Cuando vi que ya tenía la situación bastante controlada, que la gente le gustaba, todo estuvo genial. Creo que esos minutos antes de tocar en Sonar han sido los peores, y el resto han sido los mejores, sin dudas.

La experiencia que tuve en Sónar 2012 es irrepetible. Sé que no voy a tener una sensación igual en la vida, vaya a dónde vaya, porque para mi Sónar es como mi casa. Es el primer festival que fui en 2003 con 18 años. Para mí significa mucho, igual que Nitsa como club. Sonar 2012… pinchar para tanta gente, antes de Richie Hawtin, con amigos, con mucha gente que vino a apoyarme, fue LA experiencia.

- Hablaste de tu disco, ¿Cuándo lo vas a lanzar?

La idea es trabajarlo durante los próximos meses. Es un proyecto que está abierto hace mucho tiempo, incluso antes de saber que quería hacer un álbum. Hay temas en los que estaba trabajando, que nunca salieron editados porque no eran del estilo en que la gente está acostumbrada a escucharme. Yo creo que para el 2015, no sé la fecha. Posiblemente a principios del año que viene.

- ¿Qué opinas de la sobreexplotación de estilos musicales/etiquetas? Ahora por ejemplo, esta de moda llamar a todo deep house, pero crees que puede afectar (para bien o para mal) a ese estilo de house que roza el techno (o techno que roza el house)?

- Yo siempre he sido muy de etiquetar. Aunque no soy licenciado en periodismo, sí que he trabajado durante muchos años como periodista musical, y si he sido muy de etiquetar estilos, artistas y todo. ¿Si es bueno o malo? Pues, seguramente habrá cosas que hagan que eso sea bueno y otras no. Pero es algo imparable, tú no puedes determinar lo que la gente hable. Lo que sí es cierto, que lo que se denomina deep house, no es deep house. No al menos el deep house de toda la vida, no el clásico. No el deep house con ese punto casi soulful. No, no es. Es algo mucho más cercano al pop o al indie. Hay artistas como por ejemplo MK, que a mí me parece súper pop. Los vocales son 100% pop, lo que pasa es que como un bajo que ahora denominan deep house, es un bajo de house de toda la vida, ochentero, pues eso lo llaman deep house. Hay un deephouse que lo catalogan como un techno, hay techno que lo catalogan como deep house. Yo creo que siempre fue así, pasaba antes con el minimal y con el microhouse. A la gente le gusta hablar y etiquetar, así que creo que no podemos hacer nada.

- A pesar de viajar por todo el mundo semana tras semana, te queda siempre algo de tiempo para tu protectora (a la que se destina una pequeña parte del dinero de los tracks de Suara) como va el trabajo con ella? ¿te gustaría dedicarle más tiempo?

- Con Suara Foundation, estamos trabajando mi novia y yo. Mi chica es veterinaria felina. Le dedicamos el tiempo que se puede, tampoco es mucho pero hacemos lo que podemos. Nosotros no somos un refugio, sino que nosotros aportamos dinero a refugios y a otras asociaciones que se dedican a recoger animales de la calle. Por ejemplo, llega el gatito y lo llevamos a la clínica de mi novia, y cuidamos de este gato que está atropellado o que hay que esterilizar o vacunar, y nosotros nos hacemos cargo de los costes que tiene ese gato. A veces, como dónde yo vivo hay un pequeño bosquecillo, tenemos muchos gatos a los que les damos de comer todos los días. Hay algunos que se siguen reproduciendo por lo que hay gatos pequeños a los que intentamos buscarle casa. Los últimos estuvieron en mi casa dos meses y medio, eran dos hermanitos, intentamos darlos en adopción juntos. No funcionó porque la gente quería uno o el otro, y al final acabamos quedándonos con los dos en casa. Y ahora tenemos 4. Yo creo que la fundación crecerá a medida que el sello crezca.

Hace unos meses lanzamos el Suara Store, donde tenemos productos de Suara, camisetas, gorros y demás. Y lanzamos unas pulseras que se llaman suara Foundation en el que todo el dinero, íntegro – menos el coste que tiene para nosotros hacer la pulsera -, es sólo para la fundación. Es genial porque hay mucha gente que la ha comprado y ese dinero es para que nosotros podamos seguir ayudando a los gatitos.

- ¿Cómo ves en realidad la escena española? (por favor saquemos Ibiza de la ecuación)

- Yo siempre he dicho que Ibiza no es parte de España. Al menos musicalmente, no lo es. No tiene nada que ver, porque los españoles pintamos poco en todos los niveles. Primero como DJs, segundo como promotores porque ahí quienes mandan, son principalmente ingleses y algo los alemanes, incluso yo creo que los italianos mandan un poco más que los españoles.

Así que quitando Ibiza de la ecuación, considero que en España estamos en el mejor momento de la historia en cuanto a nivel de productores. Creo que nunca ha habido una cantidad tan grande de artistas de primer nivel, que pueden competir con cualquier artista del mundo. Hace diez años, podías contarlos con las dos manos: Jaumetic, Xpansul, Pablo Bolivar, los que habían estaban muy bien, pero eran muy pocos . Ahora, en cambio, en cualquier parte de España puedes encontrar artistas que lo están petando.

- ¿Y a ti quién te gusta?

- Me gustan muchos, hay artistas muy buenos, de cualquier tipo de estilo. Hay gente que hace una electrónica más profunda, yo que sé… El Txef A, Pional, por supuesto John Talabot, en ese estilo hay muchos, pero en el techno también hay y en el tech house. Está Paco Osuna, AFFKT, Edu Imbernon, Los Suruba… Hay muchos artistas en España que lo están haciendo súper bien. Pero tenemos la desgracia que estamos posiblemente en el peor momento de los últimos 20 años en cuanto a escena de clubs. Primero por la crisis, estamos delante de una crisis flipante y con el IVA que la han puesto a la cultura y los problemas que hay para licencias y todo este tema, los promotores lo tienen muy complicado y también tiene una parte de la culpa.

- ¿En qué momento viste que era rentable dejar la carrera para dedicarte a esto?

- Fue en 2008 – 2009 que me dije a mi mismo, que si en 2010 no estaba funcionando plenamente con la música, pinchando y tal, volvía a estudiar. Porque yo dejé de estudiar, estaba haciendo Ciencias Políticas, iba por tercero, pero ya había cursado 5 años y lo dejé. Me dije que sino vivía bien de esto, vivía al menos, lo dejaba y volvía a estudiar y lo tomaba como hobbie, pero ya no como una profesión.

- ¿Qué es lo próximo en Suara: un live con gatos?

- En septiembre sale disco de Dosem en Suara, tenemos cosas muy chulas. Paco Osuna hará un remix, que me había dicho que hacía años que no se metía en el estudio y hace un remix para nosotros. Hay remixes para Imprint Of Pleasure, el tema de Tube & Berger, con artistas muy gordos que aún prefiero no decir, más que nada porque no está firmado en el contrato aunque ya están trabajando en ello, así que hasta que no tenga el remix en mis manos prefiero no decir nada, pero son artistas muy grandes. EPs míos, EPs de artistas con los que solemos trabajar como Technasia, Gary Beck, un poquito de todo, y hacemos temporada en Ibiza todos los miércoles en Booom, y vamos a tener line ups muy potentes. Nunca habíamos estado en forma regular y se nos ofrece esta oportunidad por primera vez y estamos muy ilusionados.

- ¿Te podemos sacar una foto?

- Espera que la hago y te la envío

Foto del día 19-03-2014 a la(s) 20#3a21

El próximo viernes 4 y sabádo 5 de abril, se celebra la décima edición de Lapsus Festival, que tiene como objetivo centrarse en la experiencia del espectador, y para esta primera edición contarán con 1991, Kelpe, Jensen Sportag, Kangding RayDalhous, Playmodes y Alba G. Corral, entre otros.

Lapsus Festival

Barcelona se prepara para la décima edición de Lapsus Festival, que se celebrará en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (Montalegre, 5) los próximos 4 y 5 de abril.

Neonized se propone una vez más dar foco a algunos de los artistas que no deberías dejar pasar.

Viernes 4 de abril

El viernes no nos perderíamos nada, llegaríamos a las 20 hs para ubicarnos en la Sala Raval y ver la presentación de Blaus por MID (Media Interactive Design), una intervención artística que propone sonido cuadrafónico y láseres en movimiento que interactúan con el espacio.

(!) Aforo limitado y repetición cada 15 minutos.

Media hora más tarde, habrá que dirigirse a la Sala Teatre del CCCB, donde se presentará el sueco 1991, alterego de Axel Backman que vendrá a presentar su material en el que se encuentran melodías espaciales generadas por diversos artefactos analógicos, lo que brinda un poco de margen de error que tendrá en vilo a los más curiosos de esta forma de producir. Para más señas su trabajo se encuentran en Opal Tapes y Astro:Dynamics, sellos experimentales de la actualidad. Lo acompañarán las siempre bienaventuradas visuales de Videocratz.

 

21.45 sin movernos del lugar, podremo ver la actuación de Christian Fennesz, quién usa su guitarra eléctrica repleta de trucos tecnológicos que le dan a su música un estilo reconocible, que viene navegando desde finales de los años 90s.

Sábado 5 de abril

Para los que le gusta disfrutar de la tarde, les recomendamos llegar temprano y entrar en la Sala Teatre,  ya que a las 17.30 se presentará Olde Gods, el nuevo proyecto de JMII y Guillamino, quienes están preparando material para salir en el sello Hivern Discs y en Minºr Plªnets (su propia discográfica). Para esta oportunidad, traerán ritmos serenos, melodías cautivadoras y la magia del soul. Las visuales estarán a cargo nuevamente de Videocratz, así que el condimento estará en su punto justo.

Una hora más tarde llegará Shape Worship desde UK, con sus dos trabajos bajo el brazo: Throughways – lanzado a través de Gang Of Ducks -, y Observances (Exotic Pylon Records), que desprenden ritmos que coquetean con house, el ambient y el IDM y le agrega unos guiños de dub a su proyecto. Alba G. Corral tendrá su varita mágica para decorarlo todo con sus imágenes.

 

A las 20.30 aterrizan Austin Wilkinson y Elvis Craig, quiénes se esconde detrás de Jensen Sportag – uno de los súper favoritos de Neonized -, para armonizar el festival con sus influencias que van desde el house más clásico llegando a jungle, pero con ese aire retro y movedizo que pensamos que no dejarán quietos a los presentes.

 

Dos horas más tarde, se podrá ver a uno de los más esperados: Kelpe, que en 10 años de carrera ha logrado superar ampliamente su sonido y seguramente repasará su último lanzamiento del año pasado que ha decidido bautizar con el nombre de Fourth: The Golden Eagle. Es conocido por tener un directo de esos que hacen ruido y en esta ocasión la fresa del pastel será la compañía de su colega Chris Walmsley en la batería. Completan la propuesta, las visuales estarán a cargo de Oscar Sol.

 

Cerramos los destacados con el último show de la noche, que estará comandado por Kanding Ray con una maleta llena de ruido, distorsión, bajos que golpean el pecho, vocals confusos y las adoradas grabaciones de campo. Nos deslumbrará con su reciente trabajo: Solens Arc.

 

Lapsus Festival ofrecerá durante dos días hacerse con unos buenos conciertos y visuales para darle un poco más de chicha a la primavera. Tenemos la ilusión de salir extasiados de tantos buenos artistas y la posibilidad de decir “yo estuve ahí”. ¿Te apuntas?

Las entradas están ya a la venta en Discos Paradiso (c/Ferlandina, 39) y online en ticketea.com.

¡Oh sí! Viernes y primavera, otra lista de esas para bailar y lentamente ir entrando en un mundo de tracks experimentales, esta semana nos acompaña lo nuevo de Jensen Sportag, Just friends, Jamie xx, el amigo de la casa Brunetto, y las remezclas de Laurent Garnier, Com Truise, Berou & Canblaster y más.

 

Tracklist

  1. Jensen Sportag – One Lane Lovers
  2. Client Liaison – Free Of Fear (Com Truise Remix)
  3. The Swiss – In The City (Luke Million Remix)
  4. Just Friends – Don’t Tell Me
  5. LawnChair Generals – When I Think (Swirl People Remix)
  6. Benoit & Sergio – Shake Shake (Original Mix)
  7. Totally Enormous Extinct Dinosaurs – Your Love (Waze & Odyssey Street Tracks Mix)
  8. The Shamen – Move Any Mountain (Flashback remix)
  9. Anna Lunoe – Breathe (Cosmo’s Midnight Remix)
  10. Daniel Avery – Drone Logic
  11. Bambounou – Ignition (Laurent Garnier Remix)
  12. Agents of Time – Llawten
  13. Crystal Fighters – At Home (Berou & Canblaster Remix)
  14. Throwing Snow – Summus
  15. Jamie xx – Sleep Sound
  16. Planningtorock – Human Drama
  17. Brunetto feat. I am dive – Evergreen
  18. Daft Punk – Get Lucky (DJ Pretentious Oriental Chillout Remix)
  19. Bonga – mona ki ngi xica (Synapson remix)
  20. Nightwave – Scooter