Los 50 mejores álbumes de la década

(Neonized® edition)

a lo apoteósico.

Ya sabéis cómo somos, así que si alguna decisión no os gusta, os parece una lista facilona o lo que sea, decidlo, que esta vez nos dará igual (sin que sirva de precedente). Continúen leyendo y esperamos que disfruten! (RECUERDEN, Hay un SALTO!!)

• TOP 1 a 10
• TOP 11 a 30
• TOP 31 a 50

1. Daft Punk – Discovery 2001

Tras revolucionar el mundo del house y la electrónica de baile con ‘Homework’, Daft Punk volvieron con ‘Discovery’. “Oh! no! no nos gusta! es muy disco, suena casi comercial” dijeron unos…pero incluso esos se dieron cuenta, con el paso de los años, de la obra de arte que tenian en frente (algo habitual con los discos del duo francés). La ultima moda es dedicarse a buscar los samples utilizados en temas de french house para criticar la creatividad del artista. Personalmente, ser capaz de coger esos temas de disco y utilizarlos para crear hits como One More Time, Harder Better Faster Stronger o Crescendolls y preciosidades como Verdis Quo o Too Long (la aportación de Romanthony en ésta y One More Time no tiene precio)… le da mil vueltas a la gran mayoria de producciones “originales” que se han hecho desde entonces. Es house, es agradable, sampleado hasta la médula… pero precioso, divertido y bailable. En definitiva, y lo repito, una obra de arte y, según Neonized, el mejor disco de electrónica de la última década! © Radiocontrol

Daft Punk – Crescendolls

2. Justice - Cross 2007

Aunque sigo preguntándome si la influencia de Justice ha sido para bien, es indiscutible el valor aún vigente de Cross.
Demuestra que quien a tenga realmente algo que decir, se le escuchará alto y claro, si su discurso es auténtico -el de Justice lo es-.
Un triángulo de amor bizarro hacia la música -melodías barrocas, festival de samples, ruido- fluye de forma que tumba temazo tras temazo aquello de que ya se ha dicho todo lo que se tenía que decir sobre música electrónica. La vista a la luz de Cross fue para muchos la vida. Para otros sólo algo que representaba un movimiento que ya era vigente.
Vista su obra más reciente, es poco probable que volvamos a disfrutar de Justice con un nuevo LP a ese nivel, o al menos del modo que nos tiene acostumbrados. Siempre nos quedará Waters of Nazareth. © TipoTest

Justice – Waters of Nazareth

3. Burial – Untrue 2007

Burial – Untrue se publicó el año 2006 en Hyperdub.

“I found something I could believe in…” dijo Burial en una entrevista a The Wire. Quizás esta frase es la mejor carta de presentación de Untrue; La búsqueda de la verdad. Nos encontramos delante de la interpretación de algo tan alegórico como la existencia del más allá. No obstante, ésta es la principal tarea del artista, encontrar mediante la sensibilidad estética y el uso de la técnica la interpretación del mundo. El papel de la obra de Burial en la primera década del siglo XXI no se reduce simplemente a un aspecto musical -tendencioso e inovador-, ni tampoco a un ready-made con peculiaridades nunca antes vistas, la obra de Burial es el calmante de un sarpullido nacido a finales del siglo XX en la sociedad occidental. La imagen, los símbolos y la mediatización son papel de váter para este espectro desconocido. Pero ya está, la figura de Burial es mejor dejarla para nuestras lucubraciones románticas.

Paralelamente, cabe destacar dos aspectos fundamentales del disco. Un aspecto es el nombre “Untrue” y el otro es la idea que fortalece el nombre. Untrue refiere a los ángeles. Aquellos seres bíblicos que viajan entre el mundo celestial y el terrenal. Los ángeles caídos de Burial son la expresión de lo inexplicable para el hombre. Burial plantea esto como un modo de explicar los hechos cotidianos que no tienen respuesta racional. Así mismo nace la canción Archangel después de un proceso de meditación sobre la muerte. La idea ayuda a construir cada canción. Cada una es la descripción de un paisaje urbano diferente, normalmente solitario, nostálgico o oscuro. Montague Rhodes James, escritor inglés de cuentos de terror, es un gran referente inspiracional para Burial.

Para finalizar, Untrue define mejor su sonido. La particularidad del álbum, ya todos lo sabéis, es la continuación del hardcore continuum. Burial aprovecha todos los géneros quebrados y hace su interpretación con un sonido oscuro, lleno de ecos y voces alienígenas. Algunas referencias claves son el garage de Todd Edwards, el d’n'b galáctico de Photek y El-B.
Algunas particularidades curiosas del álbum son la cantidad de sonidos de armas extraídas de videojuegos que componen la batería, la utilización constante de los mecheros, y la costumbre de colocar el sonido de cerillas de una marca particular -Swan Vesta-. La fascinación por el fuego, explica él, se encuentra en el mito de Prometeo y la búsqueda de la luz para hallar el camino.© Enpunto

Burial – Etched Headplate

4. The Avalanches – Since I left You 2000

Los padres de la criatura, Robbie Chater y Darren Seltmann confiesan que ‘Since I Left You’, el primer y por ahora único disco de The Avalanches, empezó como un juego a distancia, pasándose mezclas el uno al otro hechas con fragmentos de canciones de viejos vinilos. Sus primeras producciones y conciertos llamaron la atención de la crítica local y ‘Since I Left You’ se convertía en la tercera referencia de la recién fundada Modular Recordings que sorprendentemente no tuvo demasiadas complicaciones para conseguir los permisos de sampleo en una obra que los propios productores estiman cuenta con unos 3500 y nunca pensaron que podría llegar a publicarse de forma oficial, y para la que emplearon dos estudios basados en samplers y prácticamente idénticos, que les permitían seguir trabajando a distancia como habían hecho siempre.
Chater refutó en una de las pocas entrevistas la conclusión a la que todos llegábamos al escucharlo: los sesenta minutos que dura el álbum encierran una historia de amor, más concretamente un viaje alrededor del mundo en busca del mismo, que siempre parece ir un paso por delante. No voy siquiera a intentar describir ninguno de los cortes por separado, sólo recomendaré escucharlo seguido y tratando de imaginar los lugares y escenas que se van sucediendo durante el recorrido. Una vez lo hayáis disfrutado de esta forma, ya podéis pasar a diseccionar los samples, analizar los estilos o buscar las referencias, probablemente un aliciente más de un disco tremendamente divertido que nunca ha dejado de sorprenderme.

‘Since I Left You’ es un homenaje al pasado que después de diez años me sigue pareciendo innovador, un cúmulo de muestras de muy diferentes estilos, recortes y pasajes sin aparentemente nada en común que gracias a dos genios de Melbourne suenan como un todo coherente aunque anárquico, un álbum entusiasta y brillante que desde la primera escucha te obliga a sonreír. © Log

The Avalanches – Live at Dominoes

5. Mylo – Destroy Rock & Roll 2006

Soy uno más de los que esperan el regreso de Myles MacInnes en forma de nuevo álbum de Mylo. Un escocés que abandona el doctorado en California y vuelve a su tierra con el propósito de producir música electrónica. Y es precisamente en su propio cuarto donde se crea ‘Destroy Rock & Roll’, el único disco de Mylo, the King of the Bedroom Producers (los escoceses deben de ser muy caseros, quizás os suene un tal Calvin Harris) que con la ayuda de Kevin Kennedy o Linus Loves, entre otros, sorprende positivamente a la crítica y a la escena (Kylie, The Killers o The Knife contaron con remezclas, mientras que X-Press 2 y Freeform Five pidieron expresamente hacer un remix), al mismo tiempo obtiene varios números uno en las listas de baile de todo el mundo.
Desgraciadamente la mayoría del público probablemente se quedó sólo con eso, pero aquí estamos para solucionarlo. Es cierto que Drop The Pressure y Muscle Cars son dos rompepistas exquisitos, y todas las canciones funcionan por separado, pero con ‘Destroy rock & Roll’ ocurre lo que con todos los grandes discos: es infinitamente mejor en su conjunto, es un placer escucharlo entero, desde la introductora Valley Of the Dolls, uno disfruta con su genial evolución.
Mylo lleva 4 años encerrado en el estudio, buscando inspiración entre su enorme colección de discos y nos asegura que el suyo nuevo está al caer, ya hemos podido escuchar algunos avances en la radio y comienza a dejarse ver en el circuito. Buena señal.
Y el caso es que echando la vista atrás fue en esta época, escuchando a Mylo entre muchos otros, cuando los discos de rock dieron paso a los de electrónica en mi estantería principal. © Log

Mylo – Paris Four Hundred

6. M.I.A – Arular 2005

Nuestro primer contacto con Mathangi Arulpragasam fue a través de una entrevista en Lodown a finales del 2004. ¿Una hija de un guerrillero Tamil, que vive en Londres, cercana al grupo Elastica, y que en breve pulica un disco de electrónica-bailefunk-dub-rap-compromisopolíticoysocial todo en plan DIY (¡yo me lo guiso, yo me lo como!)? O estamos todos locos, o esto es una mierda o definitivamente es el futuro.
Y 5 añitos más tarde aquí estamos, reseñando la joya que se sacó de la manga esta chica (¿he comentado que además de todo esto está bastante hottie?) y que supuso un ostión importante a una escena (por aquél entonces) cada vez más endogámica.
Pero hablar de ‘Arular’ no es sólo hablar de M.I.A., ya que sin la influencia en la producción de Diplo y Switch todo esto no tendría sentido. Colaboró más gente, como Robert X y Steve Mackey(ex-Pulp), pero no nos gustan tanto, por lo que obviaremos su papel en esta bonita historia. El caso es que estos genios se unieron y gritaron fuerte: “Eh! Tu! Que se pueden hacer las cosas de otra forma! Y hacerlas bien y forrarse a vender sin venderse! Y además nosotros ponemos las reglas! ¿Te vienes?”
Sus andanadas sonoras se convierten en un preciso y estimulante mestizaje musical (hip-hop costa oeste, electro, ragga, grime, bhangra…) e idiomático (tamil, inglés y argot). Y cinco años después el impacto ha sido tan grande que ‘Arular’ ya ni siquiera suena rompedor. © Nadsats

M.I.A. – 10 Dollar

7. Soulwax – Nite Versions 2005

Soulwax aprovecharon el tirón de dos de ellos, los hermanos Dewaele (2manydjs) para sacar su segundo disco ‘Any Minute Now’ y posteriormente sus ‘Nite Versions’, un concepto hecho famoso por Duran Duran para referirse a las versiones para club de sus temas. En este caso, los Dewaele decidieron dar forma de nuevo a los temas de ‘Any Minute Now’ y juntaron así sus dos alter egos (Soulwax y 2many djs) creando el album definitivo de electro-rock, por llamarlo de alguna forma. Energía a rebosar, bombos potentes y locuras de sintetizadores para reanimar E-Talking o Miserable Girl entre otras. Destacan el cover de Teachers (original de Daft Punk) o NY Lipps (un mashup al estilo 2manydjs, entre su propio tema NY Excuse y el Funkytown de Lipps Inc). Editado como un mix contínuo en el CD y disponible con los temas por separado en vinilo, posiblemente fue la mejor excusa posible para crear lo que, bajo mi punto de vista, ha sido el mejor directo de música electrónica de los últimos años. © Radiocontrol

Soulwax – I Love Techno

8. Radiohead - Kid A 2000

Decía Thom Yorke (cantante y compositor de la banda) en 1999 que sus últimos esfuerzos al coger una guitarra e intentar componer temas de rock o de pop le resultaban estériles, que habían “perdido sentido”. Yorke, que había experimentado con el techno en su época de universitario, sólo disfrutaba escuchando música electrónica. Habían pasado dos años desde la consagración definitiva de la banda con ‘Ok Computer’, y no ayudaba precisamente el hecho de haber llegado, al fin, al olimpo de los grandes. Thom Yorke siempre se definió como introvertido y sensible hasta la extenuación.
Llegó el verano del año 2000, y a finales de agosto un hecho cambia la mentalidad de millares de fans de la música: el nuevo disco de radiohead, ‘Kid A’, se cuela en un programa de intercambio de archivos llamado Napster. Indies, technokids, rockeros, poperos, freaks de la electronica más purista se dan la mano y descubren de la mano de la banda que probablemente tenga más páginas no oficiales (recordad, estamos en el 2000) lo que es el P2P.
Eso solo fue un detalle que congregó a toda la familia del mp3. Lo que en realidad causó todo el revuelo es que Radiohead habían hecho ¡un disco de electrónica! o como muchos antiguos fans decían: ¡un disco de techno! cosa que no era del todo cierta, pues temas como Optimistic, How To Disappear o In Limbo eran más cercanos al progressive rock de Pink Floyd que a Kraftwerk o Aphex Twin, pero sí que había un cambio evidente. Escuchabas Everything In Its Right Place y el uso de samples vocales pervertidos con el Kaoss Pad de Korg, o las cuerdas Solina del tema que da nombre al disco, Kid A, o las bases de caja de ritmos hiper saturada de Idioteque te despertaban de un bofetón: la electrónica definitivamente llegó para quedarse. Si al principio fueron bandas como The Prodigy o Chemical Brothers, Underworld o Roni Size los que acercaron el jazz, el rock o el pop de estadios a la electrónica más descarada, más hedonista, Radiohead clavaba la bandera de los 0′s y 1′s en el corazoncillo del indie de a pie. © Bombjack

Radiohead – Everything in its Right Place

9. Cut Copy – In Ghost Colours 2008

A veces (muchas), hay grupos que son más de ser conocidos por el boca a boca que por reseñas, críticas y valoraciones. Posiblemente Cut Copy sea uno de esos grupos pese a ser reconocido su buen hacer. Cuando eso pasa es porque la cosa marcha bien, le gustas a la gente, la gente quiere compartir tu música para disfrutar buenos momentos escuchándote, o charlando lo guay que puede ser una u otra canción… BAILANDO! Sí, para mí ha sido uno de esos grupos. De hecho las primeras escuchas del ‘Bright Like Neon Love’ me parecieron entre majas y normales. Después del fenómeno bocaboca fue cuando se activó el modo “vamos a ver!” y se acabaron viendo las virtudes de aquél aussie touch con un aroma 80′s que no se podía con él. Años después, decidieron consagrarse, y con ‘In Ghost Colours’ hicieron el que quizás sea el mejor álbum de synth-pop que se haya escuchado. Completísimo, lleno de canciones cantables, escuchables, bailables, sonreíbles… manteniendo el toque 80′s pero ya apoderándose de él y convirtiéndolo en toque cutter. Desde hits más pisteros como Lights & Music, Far Away o Hearts on Fire hasta temas de decir adiós al verano como Strangers in the Wind, Nobody Lost Nobody Found (esta, quizás mi favorita), pasando por la vena más guitarrera como Unforgetable Season y So Haunted hicieron que en 2008 más de uno disfrutara durante horas y horas gracias a Melbourne. © Gonzo

Cut Copy – Lights & Music

10. Vitalic – Ok Cowboy 2005

Pascal Arbez editó en 2001 un exitoso maxi llamado ‘Poney EP’ con Gigolo, y no fue hasta 2005 que publicó su ópera prima ‘Ok Cowboy’. Cuando le pude entrevistar en 2007 con motivo de su disco de directo ‘V Live’ le pregunté a qué era debida tanta demora, a lo que él contestó: “Poney EP funcionó bien y tenía por fin la oportunidad de dar la vuelta al mundo. No tenía ganas de meterme en un estudio, me apetecía viajar, pasármelo bien. Llegó un momento que ralenticé los viajes y me puse  a trabajar. Mientras tanto cambié de sello porque la relación con Gigolo no era del todo buena. Conocí gente y opté por PIAS” – Esta respuesta sintetizaba dos misterios que envolvían a ‘Ok Cowboy’, la primera la larga espera que mantuvo en vilo a sus seguidores, conocedores que su LP sería un disco que haría historia, y por otro lado su aparentemente inexplicable cambio de sello, ya que lo más natural hubiera sido haber lanzado su primer larga duración con la discográfica que en cierto modo le sacó a la luz. Musicalmente el disco está plagado de guiños al rock, por analogía hablaremos de La Rock 01 donde un inconfundible arpegiador de Minimoog, crujiente y con tendencia hacia la subida de pitch, guía la canción entre acompasadas rítmicas de charles a semicorcheas con un sello totalmente Vitalicious. La canción que da comienzo al disco, Polkamatic, toma la melodía de las polkas centroeuropeas, con unas aceleraciones y desaceleraciones de tempo que hacen de los sintes algo más orgánico, más humano, ondas desafinadas que vienen y van, ligeros cambios de pitch que convierten las melodías de Vitalic en algo melancólico, quizás algo propio de la personalidad Pascal, un amante de nuestro país, quizás debido a su ascendencia española. El hit con más repercusión en las pistas de baile de la época fue tal vez My Friend Dario que nos habla de un tal Dario amante de la velocidad y las marchas altas. En este corte tenemos que volver al espíritu rock, ya sea por el pequeño punteo loopeado, a los flangers del desierto o a las baterías rock band. Sea lo que fuere, se incluyó en el masivo aunque alternativo recopilatorio de Razzmatazz de aquel año 2005. Por último se despedía de este maravilloso trabajo con Valletta Fanfares un tema que ahora dj’s como Buffetlibre han reincorporado a sus sets, una impresionante batucada con esencia MIDI que eriza la piel de cualquier oyente. © Azgas

Vitalic – Repair Machines

Vitalic tiene nuevo EP Preparado para dentro de 10 días y álbum en septiembre. Merece opiniones. Yo todavía me abstengo, que el primer álbum fue demasiado y no sé si se le podrá plantar cara.

1. Your Disco Song
2. Terminator Benelux
3. Terminator Benelux (John Lord remix)
4. Your Disco Song (long version)
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Vitalic – Terminateur Benelux (John Lord Remix)

THX to Nightmagnets

Vitalic mueve ficha. Algún que otro remix del alabadísimo francés ronda por la red últimamente. No sé por qué no me parece tan tremendo como antaño (aquello era un no parar de brincos y distensiones musculares) pero la esencia está ahí. “The Parachute Ending”, el EP de Birdy Nam Nam, se acompaña de un remix del capo, además de Kap Bambino.

El señor estará el 19 de junio en Barcelona y el 20 en Madrid. Vuelve a dar guerra!

Birdy Nam Nam – The Parachute Ending (Vitalic Remix)

Heartsrevolution – Ultraviolence (Vitalic Remix)

Heartbreak – We’re Back (Vitalic Remix)

Supongo que más de uno ya estará harto de escuchar el My Friend Dario, La Rock, o Valletta Fanfares en las sesiones de cientos de dj’s, famosos o no. Pues Vitalic vuelve preparado para volver a machacar cerebros con el mismo estilo de siempre y ampliando el repertorio. Se dispone a sacar un nuevo trabajo en septiembre que constará de 8 temas tocados en sus actuaciones live, entre los que se encontrará el que os dejaremos al final del post, que, aunque como digo sea en la misma línea, me suena más que bien.
De paso os dejamos con un remix que hizo para el Who is it, de Björk

Download Björk – Who is it (Vitalic Remix)
Download Vitalic – The 30.000 Feet Club

http://www.myspace.com/vitalicvlive
www.vitalic.org